Der begeisternde Klavierabend mit Daniel Fritzen (Mitte) war auch ein perfekter Abschluss für Jörg Wiederhold (links), den langjährigen Gestalter des Musikprogramms im Kunstverein. Seine Nachfolgerin ist Christine Schwarzmayr (rechts), unter anderem Mitglied des Orchesters der Oper Frankfurt.
Der in Hofheim geborene Pianist Daniel Fritzen kehrte an die Wurzeln seiner musikalischen Laufbahn zurück und bereitete rund 100 Besuchern in der Stadthalle einen außergewöhnlichen Klavierabend mit Werken von Franz Liszt und Franz Schubert.
Daniel Fritzen am Klavier
Heute in Lübeck lebend begeisterte der vielfach prämierte Musiker nicht nur mit seinem hingebungsvollen und leidenschaftlichen Klavierspiel, sondern bewies auch sein großes Talent in der Vermittlung seiner Fachkenntnis.
Wortreich führte Daniel Fritzen in die Lebenswelt der Komponisten ein.
Wortreich führte er seine Zuhörer in die Lebenswelt der Komponisten ein und erläuterte, wie sich deren Psyche und Persönlichkeit in ihren Werken niederschlägt. Einziger Wermutstropfen des dreistündigen Konzerts mit zwei Zugaben: Der Andrang war so groß, dass nicht alle Besucher Einlass in den ausverkauften Saal fanden.
Ein ganz besonderer Abend war dies auch für Jörg Wiederhold, der sieben Jahre lang das musikalische Programm des Kunstvereins Hofheim gestaltete und verantwortete. Das ehemalige Mitglied des HR2-Sinfonieorchesters, das mit diesem Klavierkonzert seine Tätigkeit im Arbeitskreis beendet, organisierte dabei zahlreiche hochkarätige Veranstaltungen. Mit Christine Schwarzmayr wurde an diesem Abend auch seine Nachfolgerin vorgestellt. ML
Unsere Erwartungen waren hoch, aber sie wurden noch deutlich übertroffen. Nicht weniger als 86 Künstlerinnen und Künstler aus unserer Region haben das Angebot angenommen, bei der 1. Taunus Kunst Triennale ihren „Blick auf heute“ zu präsentieren.
Mit jeder Bewerbung konnten drei bis fünf Arbeiten eingereicht werden – und das wurde auch genutzt. Am 7. September lagen der unabhängigen Fachjury rund 400 Arbeiten zur Begutachtung vor. Daraus musste eine Auswahl getroffen werden. 26 Künstlerinnen und Künstler stehen jetzt als Teilnehmer bei der Ausstellung im Stadtmuseum (1. Dezember 2019 bis 16. Februar 2020) fest. In ihren rund 80 Werken haben sie sich inhaltlich wie in der Wahl ihrer künstlerischen Mittel auf ganz unterschiedliche Weise dem Thema genähert. Es wird also spannend.
Die Ausstellung zur 1. Taunus Kunst Triennale wird am Sonntag, dem 1. Dezember, um 11.15 Uhr im Stadtmuseum eröffnet. Wir laden Sie schon jetzt herzlich dazu ein.
30 Mitglieder des Kunstvereins ließen sich von der fordernd-frühen Abfahrt um 7 Uhr am Busbahnhof Hofheim nicht schrecken und erlebten auf der diesjährigen Kunstreise drei sehr interessante und kurzweilige Tage.
In Soest und Werther-Arrode wurden wir von der Ausdrucksstärke und Farbigkeit der Bilder zweier nur wenigen bekannten expressionistischer Maler überrascht.
Das Museum Wilhelm Morgner in Soest besitzt mit 60 Gemälden und über 300 Aquarelle, Zeichnungen und Druckgrafiken des von 1891 bis 1917 lebenden Malers über die größte Sammlung an Arbeiten Wilhelm Morgners. Im Eingangsbereich steht man vor dem eindrucksvollen und etwas spöttischen Selbstporträt des nur 19 Jahre alten Morgners. Weitere Bilder, Aquarelle und Zeichnungen illustrieren die rasche Entwicklung des bald erfolgreichen Malers in Richtung Abstraktion.
Selbstbildnis Wilhelm Morgner
Morgner konnte Arbeiten in wichtigen Ausstellungen zeigen. Von 1911 bis 1913 nahm er an Ausstellungen der Neuen Secession in Berlin, des Blauen Reiters in München und des Sonderbundes in Köln teil. Ebenso war er an der 4. Ausstellung der Juryfreien in Berlin und in der Ausstellung Deutsche Graphik in Tokio vertreten. Morgener war nur eine kurze Schaffensperiode vergönnt. 1913 wurde er zum Militär eingezogen und kam im Alter von nur 26 Jahren bei Kampfhandlungen in Flandern ums Leben.
Besuch im Künstlerhaus Böckstiegel
Noch ganz neu ist das in Werther-Arrode erst 2018 eröffnete moderne Museum, das Peter August Böckstiegel gewidmet ist und das wir ebenso besichtigten wie das Künstlerhaus in direkter Nachbarschaft.
Peter August Böckstiegel malte auch die Familie
Peter August Böckstiegel, ein Zeitgenosse Morgners, lebte von 1889 bis 1951. Er wuchs als fünftes von sechs Kindern in einer Kleinbauern- und Leinenweberfamilie in einfachsten Verhältnissen auf. Bereits in der Volksschule wurde seine künstlerische Begabung deutlich. Ab 1907 wurde Böckstiegel in die neu gegründete Handwerker- und Kunstgewerbeschule Bielefeld aufgenommen. 1909 besuchte er mit Mitschülern das Folkwang-Museum in Hagen, wo Werke von Paul Gauguin, Paul Cézanne, Édouard Manet, Auguste Renoir, Auguste Rodin und Anselm Feuerbach ausgestellt waren. Im gleichen Jahr wurde er Mitglied der Bielefelder Künstlergruppe Rote Erde. 1912 sah er erstmals Bilder von Vincent van Gogh, die ihn sehr beeindruckten. 1913 wechselte er nach Dresden an die Akademie der Bildenden Künste, wo er den acht Jahre jüngeren Conrad Felixmüller und wenig später dessen Schwester Hanna Müller, seine spätere Frau, kennenlernte.
Selbstbildnis Peter August Böckstiegel (rechts)
Die Führung durch den schönen hellen Museumsbau war sehr kompetent. Wir erfahren unter anderem, dass der Künstler ein Familienmensch war. Seine Eltern, obwohl sehr arm, förderten ihn nach Möglichkeit. Diese Verbundenheit führte dazu, dass er seine Modelle meist in der Familie suchte: Eltern, Tante, Frau, Kinder, die ganze Familie. Bei der Bombardierung Dresdens im Februar 1945 wurden sein Atelier mit über tausend seiner Werke, Plastiken, Gemälde, Zeichnungen, Druckstöcke und Radierplatten vernichtet. Er kehrte zurück in das durch sein künstlerisches Schaffen durch und durch geprägte Elternhaus, in dem er am 22. März 1951 starb. Zur bevorstehenden Städelausstellung Making van Gogh werden beide Künstler, Morgner und Böckstiegel, mit je einem Bild vertreten sein.
Spektakuläre Architektur: das Marta-Herford-Museum
Den Kontrast zur expressionistischen Kunst setzte die Ausstellung Haltung & Fall – Die Welt im Taumel im 2005 von Frank Gehry erbauten Marta Museum in Herford, die gesellschaftliche Themen in den Fokus nimmt: Kunst mit und über Haltungen – im körperlichen wie im übertragenen Sinn. Zwischen politischer Aufladung und poetischer Auflösung spielen die 25 Künstler*innen mit der Widersprüchlichkeit dieses Begriffspaars. Die Gegenüberstellung von „alter“ und moderner Kunst illustrierte den enormen Wandel des Kunstbegriffs seit der Mitte des letzten Jahrhunderts und gab Anlass zu viele Diskussionen.
Führung durch die Kirche Maria zur Höhe in Soest
Neben den Museen sind auch die Altstädte von Soest und Herford absolut sehenswert. Beim Gang durch die Kirche Maria zur Höhe in Soest konnten wir prächtige Wandmalereien aus der Frühgotik betrachten. Der Stadtführer des 789 gegründeten Herfords zeigte uns aber nicht nur stattliche Kirchen, sondern auch bestens renovierte Gebäude aus der Renaissance, die den früheren Wohlstand beider Hansestädte belegen.
Nach dem abschließenden Dinner mit ebenso anregenden wie heiteren Tischgesprächen stellten wir uns noch zu einem Abschiedsfoto vor der Skulptur Der Ball von Lucio Fabro auf dem Schillerplatz-Kreisel auf. Gemeinsam mit Hartmut Hahn, dem wir die tolle Organisation dieser Reise zu verdanken haben. Es hat alles hervorragend geklappt, bravo und vielen Dank Hartmut.
